Prehistoric Pixels Or Timelessly Terrific:

Píxeles prehistóricos o fantásticos atemporales:


¿Cómo pueden los desarrolladores tomar medidas para asegurarse de que los juegos se sigan considerando hermosos en las próximas décadas y que un estilo artístico sea más importante que los gráficos más recientes?

Estamos viendo algunos juegos realmente hermosos anunciados este año, pero ¿cómo se verán para las futuras generaciones de jugadores?

Con la revelación de los nuevos avances gráficos disponibles para los desarrolladores gracias a la última versión de Unreal Engine, estamos viendo algunos juegos asombrosamente atractivos planeados para el futuro cercano, pero ¿son los gráficos realmente lo más importante a considerar al crear un juego? y ¿realmente deberíamos tratar de hacer que los juegos se vean lo más realistas posible?

Claro, podemos señalar algo como el último tráiler de Kingdom Hearts 4 y decir que los juegos nunca serán más realistas o hermosos, pero ¿no decíamos lo mismo en 1997 cuando Final Fantasy 7 cautivó al público con impresionantes escenas y cortes? -imágenes de borde?

¿Kingdom Hearts 4 seguirá siendo considerado impresionante dentro de 10 años? (Imagen: Square Enix)

Lo que es hermoso en ese momento no siempre envejecerá como una buena botella de Burdeos, a veces es menos un vino delicioso y más un vinagre picante después de algunas décadas.

Entonces, ¿cómo puede un juego envejecer con más gracia y seguir siendo relevante en los próximos años?

Creemos que la respuesta se encuentra en un fuerte estilo artístico elegido para adaptarse al juego, en lugar de simplemente más potencia y superficies brillantes.

¿No nos crees? Eche un vistazo a nuestro razonamiento a continuación y háganos saber lo que piensa.

Puede sonar básico…

Al describir un estilo de arte en el que las imágenes se construyen con píxeles de colores individuales en la pantalla, el arte de píxeles fue un estilo de arte dominante durante los años 70, 80 y principios de los 90, con juegos para plataformas como Amiga y consolas como Sega Mega-Drive e incluso la Playstation utiliza la técnica para crear muchos de sus mundos y personajes.

Pero el pixel art es bastante básico, en lo que respecta a los estilos artísticos, ¿verdad?

Bueno, también ayudó a definir algunos de nuestros juegos favoritos que aún resisten el paso del tiempo y lucen increíbles hoy.

Tome este erizo azul, por ejemplo, que todavía creemos que se ve bastante elegante.

Sonic
Wow, Sonic tenía razón… el tiempo realmente “tiene que ir rápido” (Imagen: Sega)

Es fácil olvidar que Sonic The Hedgehog 2 se lanzó en 1992, especialmente cuando lo comparas con otros juegos lanzados el mismo año (¡te estamos mirando, Make My Video: Marky Mark and the Funky Bunch!)

Marcos Marky
Marky Mark y The Funky Bunch pidieron a los jugadores que crearan videos musicales utilizando imágenes de archivo y clips de películas (Imagen: Imágenes digitales)

Parece que bastantes personas también están de acuerdo con nosotros, con el resurgimiento del pixel art en varios éxitos de ventas modernos, como Stardew Valley y Coffee Talk.

café stardew
Tendré algo de pixel art para llevar, por favor (Imagen: Toge Productions/ Chorus Worldwide)

Lo que queremos decir es que puedes hacer mucho sin romper el banco o llevar una plataforma al límite.

¡Algunos de los mejores juegos se crearon sin quemar una sola tarjeta gráfica!

Considere el estilo gráfico junto con el proceso de desarrollo del juego.

Esto suena como una obviedad, pero en realidad, es algo que a menudo se pasa por alto.

Por ejemplo, si tuviera que crear un juego nuevo, utilizando el motor más reciente, le gustaría que el jugador pudiera rotar la cámara para aprovechar al máximo las habitaciones y áreas que ha creado, ¿verdad?

Y querrías que los personajes se vieran lo más realistas posible, ¿no?

No necesariamente. Tome Luigi’s Mansion 3, lanzado en Nintendo Switch en 2019 en Nintendo Switch.

Luigi
M… M… m… ¿Mario? (Imagen: Nintendo)

Debido a la naturaleza de Switch como consola, es casi imposible obtener el mismo nivel de fidelidad gráfica que una PC o PlayStation 5, por lo que los desarrolladores deben ser creativos y reflexivos sobre su elección de estilo artístico.

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Como se describe aquí en un video brillantemente detallado de GameXplain, los desarrolladores, Next Level Games, eligieron fijar la cámara en un lugar específico, eliminando algo de control del jugador para permitir decisiones más complicadas que se vean hermosas y acordes. con el universo casi caricaturesco de los títulos anteriores de Mario y Luigi.

¿Cuál es el resultado?

Un hermoso título que creemos que resistirá la prueba del tiempo.

Luigi
Luigi puede estar teniendo pesadillas, pero creemos que el hotel parece de ensueño (Imagen: Nintendo)

¡Tener en cuenta las formas en que los jugadores interactuarán con tus juegos y el estilo de juego podría ayudarte a mantenerlos entusiasmados años más tarde!

Necesitamos aprender más sobre el proceso de diseño como un todo.

Seamos honestos, nuestros propios estándares son bastante altos cuando se trata de lo que esperamos de los videojuegos hoy en día.

Con títulos como Tekken 8 y Forza Horizons, recientemente anunciados, que elevan regularmente nuestras expectativas, todos nos estamos acostumbrando cada vez más a ver cómo los avances gráficos reducen lentamente la brecha entre lo virtual y lo real, así que tal vez nuestras propias experiencias y conocimientos sobre los juegos La industria es el verdadero problema que hace que los juegos envejezcan tan rápido.

Tekken
Personalmente, diríamos que una chaqueta habría sido una buena elección… (Imagen: Bandai Namco Entertainment America)

Entonces, ¿cómo podemos mirar más allá de nuestros propios prejuicios y disfrutar de un juego por lo que es, en lugar de por lo que no es?

Considerar la situación y las circunstancias que rodean a los desarrolladores durante el período de desarrollo de un juego puede ayudarnos a apreciar y admirar el resultado final.

No podemos esperar el mismo tipo de resultados de los desarrolladores más pequeños que podemos esperar de las grandes empresas que ya se han iniciado en títulos en el pasado, por lo que tal vez la solución no sea abandonar una dirección u otra, sino para nosotros. para aprender más sobre el proceso en su conjunto.

Tal vez lo que realmente necesitamos es más información de los desarrolladores y productores, que nos cuenten las historias y la información detrás del proceso de desarrollo, incluidos los problemas que enfrentaron al usar la tecnología disponible y los problemas que superaron para producir un título de trabajo.

¿Entonces, qué piensas?

¿Te gustaría saber más sobre el proceso de desarrollo del juego?

¿Crees que ciertos estilos se adaptan a los juegos más que otros, o crees que deberíamos seguir persiguiendo las representaciones gráficas más realistas posibles?

Para obtener más información sobre los últimos juegos, noticias, guías y más, echa un vistazo a nuestra sección dedicada a los videojuegos.

Imagen destacada cortesía de Bandai Namco Entertainment America

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